摘要：美是什么，美到底是自律还是他律？人们总是在不停的问着这些类似的问题，也在不停的探讨着这些问题，试图去找到一个标准或是****的答案。但是，**终得出的答案都不那么尽如人意。本文试着从一个客观的角度来分析美术的自律性与他律性。

关键词：美；美术；自律性；他律性

      要想对这个题目做一个较深刻的理解，我们首先应该去知道什么是美，什么又是自律性和他律性，因为这样更易于我们去理解美术的自律性与他律性。

      何为美？先简单的来了解一下美的诞生吧。据艺术史家考证发现：原始社会初期的人，生活在鲜花扑鼻的地方，却根本不用鲜花装饰自己，不认为鲜花很美，而却用动物的角、爪、皮等来装饰自己，认为动物很美。这是为什么呢？因为，他们正处在狩猎时期，而不从事种植活动。由此看来，人的社会实践是美产生的根源，劳动创造了美。这种结论与马克思的“劳动说”不谋而合。 马克思的“劳动说”认为：艺术与美都是因为劳动而产生的。

那么关于美的定义呢？“美是难以定义的“，研究美学的一位祖宗柏拉图早**这么叹息过。科学家也有类似的观点，上世纪伟大的物理学家狄拉克也说过：“数学美与艺术美一样是无法定义的，”不过他又跟着说：“但研究数学的人鉴赏数学美并不会觉得困难。”大哲学家大科学家尚且如此说，作为学者的我们大可不必在过多的领域去研究什么是美，有时只须承认美的存在**可以谈下去。

     但如果要对一件艺术作品**美来作出一个评价，如果要问什么是美，我认为和谐为美，哪怕这种和谐是多样的，我们也会承认它，但我们是不可能像数学那样，给它一个一加一等于二这样的结论。

     自律性:其原始的含义是自我的约束自我的规范，在这里的引申含义是：艺术有自身本质特征，构成要素，发展规律。艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。有超功利的直接性。这句话所包含的内涵我们可以这样来理解，即我们不应忘记这样一个常识，世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它有很多的事物也是具有情感和精神内涵的，因此，美理所当然也是具有情感和内容的，也**是说作品本身**具有它的美，即它的自律性。

1.3何为他律性？

     他律性是相对自律性而言的，是指他人、社会对主体的约束、规定和评价等。他律性认为:美术是人类情感的表现，它受限于某种外在规律——人的情感的制约。

伽达默尔释义学中有一种对音乐的理解，我们可以将其转化为对美术的认识，进而来阐释对他律性的理解，即人对对象的理解中包含着自我理解的思想，对于美术哲学具有特殊的意义。比起其他艺术来，对美术的鉴赏在更大程度上要求欣赏者参与到对象中去，在画中形成某种自我认同，在美术作品中的这个“他物”中认识自己，发现自己，进而达到对自身的肯定。“对于以情感为重要内容，在欣赏过程中**易产生‘物我同一’的美术作品来说，更是如此。当人们沉浸在一幅思想情感深邃、境界情操高尚的画面中，心灵为它所深深打动的时候，他们窥视到的不仅是这幅作品作者的那颗灵魂，他们同时也在直观自己，认识自己，似乎也在发现着他们自身的价值。接下来他们把自己的这种感受，用来认识艺术作品本身。

     美术的自律性与他律性的问题之争，之所以至今未获得一致的共识，是因为各家将复杂多元的问题简单化，形成****的两种对立所致。先前的各种理论派别体系都或多或少的仅持有部分合理的成分，而缺乏对整体的把握。后来绝大部分人都认识到美术是一种主客交融、多层面、多方位的、复杂的艺术事物，不能以瞎子摸象式的方法去论证，这样**会导致一种****的结论产生，当然**不能达成共识。

关于美术自律性与他律性的问题，我们应当从不同的层面来看，有的人认为美术是包含着社会属性的，即它是审美主体的审美对象，是打上了人的烙印的，是人性化社会化了的，因此说这样的美术**当然具有他律性或是他律的了。而另一些人所说的美术则是把其社会属性排除在外的仅有自然属性的美术，说的是客观存在的一种美的实体，是纯物质范畴里的东西，这样的美术便当然的**是自律的了，即只有形式而绝无内容和内涵的了。如此看来，两者所说的美术是分属不同领域里的概念，虽然能指是一个，但并非是同一个所指，前者是接受美学的对象，后者属于形式美学的任务。所以我们应该分层面、角度、领域来谈美术的自律性与他律性的问题时，**会谈论的更清楚，不至于前后产生矛盾。所以美术其实质是同时具备自律性与他律性的，而且这两者是相互联系的。

     美术尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是美的实体，不过是美的一种运动 ，一种独立存在的物质运动，**此而言它是自律的。如达.芬奇的著作《梦娜丽莎》，具有一种“妩媚”和“销魂”的魔力，法国悲剧家高乃依有一句名诗这样说道：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你。”但在人们被它的美征服的同时，我们不能忘了作品本身所包含着美的实质。首先当然是达.芬奇自己，他用了虔敬的爱来作画，在四年的光阴中，他令音乐家、名曲家、喜剧家围绕着模特儿，使她的心魂永远沉浸在温柔的愉悦之中，使她的美貌格外显露出动人心魂的诱惑。其次，画家在梦娜丽莎的脸所特意刻画的表情，还有那口唇的皱痕，是不是她本来面目上**有的？还是她的口唇原来即有这微微地望两旁抿去的线条？这些问题本身**造**出了一种神秘的美和情感，这种美和情感是独立存在的，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。这里只是拿《梦娜丽莎》作为一个典型的代表来谈，我们一定要牢记，在欣赏或是评价一幅画时，一定不要忽略了画本身所包含的一种自然属性的美，即它的自律性。

     从社会属性的现实来看，一幅美术作品到底美不美，绝大部分取决于它的欣赏者。美术**其整体来说，是一个发展过程，是一个由不同阶段构成的体系，它既是客观存在的物质构成物——美的实体，同时又是存在于人的大脑中的一种意识现象，它不能脱离欣赏者的感受而独立存在。美术能引发、激发和唤起人的情感，这是它的直接性、自律性表现。不仅如此，美术对审美主体还有间接性的影响，即欣赏者在看了某类美术作品后产生情感反应、获得情感满足后接着还会进一步产生关于人生、社会、宗教、历史、战争、英雄、爱情等等多方面、多层次、多角度的联想、思考和回味。我们说美术的内容内涵并不是美的实体自身真的**带有内容内涵，而是由美引发的欣赏主体的内容内涵。这种间接性**是通常所说的美术的他律性。美术作为人类的伟大创造物，其特殊性更是使其烙上了深深的他律性的烙印。

如雕塑《断臂的维纳斯》，人们之所以认为她美，**是因为她的断臂，而且美得很神秘；美得很有韵味；美得很有内涵。而这些评价全都是人类赋予它的，它本身是不会说出来的，这一点无疑充分体现了美的他律性，与宗教也****类似，也**是说他律性其实是属于一种人的异化现象。正如世上原本并没有玉皇大帝，由于人对世界的愚昧无知以及自身的精神需要而创造了一个玉皇大帝，并****虔诚的充满敬畏之情的拜倒在这个自身创造物的脚下。美术也是如此，它本是人所创造出来的一种形式，由于异质同构的原因，人不仅从中获得审美愉悦，还本能的将它精神化（情感化、内容内涵化或意味化），甚至是神秘化，这便是人在美术上的异化。

     总之，我们在任何时候，任何地点去欣赏和理解一件艺术作品时，一定要充分的将它的自律性和他律性考虑到，因为它们是作品的两个方面，且是相互联系的。因为我们的世界本身是一个多元化的世界，任何事情都有它的对立面，正如对与错，黑与白，善与恶，美也一样有它的自律性和他律性。

 

[1] 付义洁·音乐审美认识功能的双重性特征——关于自律论与他律论的对立与统一·齐鲁艺苑[J]·2003年第3期；

[2] 刘健·论音乐与情感·艺海[J] ·2007年第2期；

[3] 傅雷·世界美术名作二十讲[M]·三联书店·1985年11月第1版；

[4] 杨辛 甘霖·美学原理[M]·北京大学出版社·2005年9月第1版；

[5] 邱正伦·艺术美学[M]·西南师范大学出版社·2002年3月第1版；

[6] 张小元·艺术论·四川大学出版社[M]·2000年9月****版。